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Cours-découverte de l’histoire de l’art : Les femmes artistes – Kiki Smith // Mardi 10 février 2015 à 19h

Cours-découverte de l’histoire de l’art : Les femmes artistes – Kiki Smith

 

Mardi 10 février 2015 de 19h à 20h30 par Nicolas Bulf, artiste plasticien

Fille de l’artiste minimaliste Tony Smith, c’est dans un registre différent de celui de son père que va s’épanouir l’artiste Kiki Smith. Chez elle, la jeune femme n’est plus, comme dans le petit chaperon rouge, dévorée par le grand méchant loup mais au contraire le porte sur ses épaules. Les oiseaux sont représentés à différents stade de leur vie comme de leur mort, les biches accouchent de femme et les sculptures d’homme ou femmes sont, soit en lévitation, soit accrochées aux plafonds, et l’on peut y voir l’intérieur des êtres, à savoir les organes sous formes de spaghettis de tissus qui remplissent l’espace d’exposition.

smithrapture2001Kiki Smith – Rapture, 2001

 

Difficile à décrypter, malgré une facture classique – dessins au crayon, bronze, plâtres, l’œuvre de kiki est un monde merveilleux qui mérite d’être regardé deux fois. Kiki Smith, elle même, semble sortie d’un univers ancestral où ses long cheveux blancs et ses tatouages aux bras en forme d’étoile évoquent des magies obscures dont on ne sait si elles sont blanches ou noires et qui pourtant nous attirent comme des papillons à une lumière.

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, place Saint-Christoly, 33 000 Bordeaux
Accès handicapé : oui

Tarif :
10€ – 8€ adhérents – gratuit pour les étudiants, scolaires et demandeurs d’emploi

Modalités de réservation :
email: toutartfaire@gmail.com
tel:     06-82-18-73-46

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Visite guidée de l’exposition VIVRE LES PATRIMOINES // Samedi 21 février 2015 à 15h

Visite guidée de l’exposition VIVRE LES PATRIMOINES

 

Samedi 21 février 2015 de 15h à 16h30 par les étudiants de l’association Archimuse-Bordeaux (Master Professionnel Régie des Oeuvres et Médiation de l’Architecture et du Patrimoine de l’université Bordeaux Montaigne)

Depuis 30 ans, le label Villes et Pays d’Art et d’Histoire œuvre à la valorisation des patrimoines et leur réappropriation par les habitants. La visite propose une découverte active des actions du label et des missions de l’Association Nationale des Villes et Pays d’Art d’Histoire et Villes à Secteurs Sauvegardés et Protégés, à travers des exemples concrets.

L’exposition « Vivre les Patrimoines. Regards sur les 30 ans du label Villes et Pays d’Art et d’Histoire » présentée du 6 au 22 février 2015 à la cour Mably à Bordeaux, se compose de quatre espaces ludiques et interactifs :

Entrez dans le cabinet de curiosité du patrimoine pour en découvrir ses secrets.  Du Monument historique au patrimoine immatériel, suivez l’évolution des protections des patrimoines depuis la Révolution française. À travers l’histoire du label « Villes et Pays d’Art et d’Histoire », découvrez ses missions, son évolution et les outils d’urbanisme patrimonial qui l’accompagnent. La présentation de deux dossiers de candidature, Langres et La Réole, clôture cet espace dédié à un label trentenaire.

France, Aisne (02), Soissons-Saint-Jean-des-VignesAtelier pédagogique à Soissons – (c) Bertrand Gardel – Hemis.fr

Une carte de France des 181 Villes et Pays d’Art et d’Histoire, permet de poursuivre la découverte des territoires engagés dans une démarche de mise en valeur des patrimoines. Quels sont les enjeux territoriaux et les politiques du label ? Quels sont ses effets sur l’économie locale ? Des objets manipulables ainsi que des espaces de pause et d’observation complètent ce troisième espace.

Une mini-ville invite à entrer dans une représentation d’une cité plurielle, accessible et ouverte. Elle appelle à la découverte de notre environnement et de notre cadre de vie au travers d’une matérialisation de l’espace public, autour et au cœur du patrimoine, dans lequel les habitants sont placés au centre des volontés urbaines.

Pour plus d’informations sur les organisateurs de l’exposition :

>Association Nationale des Villes et Pays d’Art et d’Histoire et des Villes à Secteurs Sauvegardés et Protégés

> Association Archimuse-Bordeaux

Lieu de rendez-vous : Cour Mably, 3 rue Mably, 33 000 Bordeaux (arrêt tram B – Grand Théâtre)
Accès handicapé : oui

Tarif
GRATUIT

Modalités de réservation
email: toutartfaire@gmail.com
tel:     06-82-18-73-46

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Cours-découverte de l’histoire de l’art : Les femmes artistes – Frida Kahlo // Mardi 3 mars 2015 à 19h

Cours-découverte de l’histoire de l’art : Les femmes artistes – Frida Kahlo

 

Mardi 3 mars 2015 de 19h à 20h30 par Maria Paleolog, historienne de l’art

Peintre autodidacte, épouse de Diego Rivera, grand peintre muraliste mexicain, avec qui elle forme un couple « mythique », Frida Kahlo refuse toute étiquette et surtout celle de « surréaliste ». Car, selon ses dires, « ce que je représente c’est ma réalité ». Mais quelle réalité ? Une vie passionnante et orageuse mais courte, entre Mexico, Paris, New York, San Francisco, durant laquelle elle rencontre Léon Trotski, André Breton, Picasso, Kandinski et d’autres personnalités de son temps. Une vie mêlée à la politique. Un combat incessant avec ses propres démons intérieurs et avec sa souffrance qu’elle exorcise à travers sa peinture mais aussi sur le plan social pour la liberté des femmes. Malgré ses souffrances physiques qui constituent un des thèmes majeurs de sa création elle n’arrête pas de peindre même allongée sur son lit de malade. Frida Kahlo nous a laissé environ 250 tableaux de petit format dont une bonne quantité d’autoportraits (plus de70) qui nous révèlent des événements de sa biographie de femme et d’artiste. Nous vous invitons de découvrir non seulement l’artiste et son milieu intellectuel mais aussi une femme courageuse, engagée, vrai porte-parole de la culture de son pays à un moment où la quête de la « méxicanité » qu’il fallait réveiller animait tous les intellectuels. L’œuvre singulière de Frida Kahlo est le reflet de ce mélange entre une petite tranche de vie personnelle et moment historique.

Frida_Kahlo_Self_Portrait_300dpi1Frida Kahlo – Autoportrait

 

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, place Saint-Christoly, 33 000 Bordeaux
Accès handicapé : oui

Tarif :
10€ – 8€ adhérents – gratuit pour les étudiants, scolaires et demandeurs d’emploi

Modalités de réservation :
email: toutartfaire@gmail.com
tel:     06-82-18-73-46

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Afterwork Patrimoine : Les Tombes macédoniennes – actualité archéologique // Lundi 9 mars 2015 à 19h

Afterwork Patrimoine : Les Tombes macédoniennes – actualité archéologique

 

Lundi 9 mars 2015 de 19h à 20h par Audrey Dubernet, archéologue

En 1977, Manólis Andrónikos découvrait la tombe inviolée de Philippe II de Macédoine, le père d’Alexandre le Grand. Le trésor exceptionnel de cette tombe nous renseigne sur les pratiques funéraires macédoniennes, le statut du roi mais aussi, et avant tout, sur la peinture grecque. En effet, cette tombe, et avec elle dix-huit autres de la même région, constituent aujourd’hui nos seuls témoignages de l’art que les anciens Grecs considéraient comme le plus important. Nous reviendrons sur cette première découverte, la typologie des tombes macédoniennes et sur quelques exemples de peintures afin de mieux comprendre toute l’importance des fouilles toujours en cours qui ont mis au jour une tombe exceptionnelle à Amphipolis.

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Le propriétaire de celle-ci est toujours inconnu mais fait fantasmer amateurs et spécialistes. Si la théorie selon laquelle il s’agirait de la tombe d’Alexandre est plus que très peu probable, il n’en reste pas moins qu’avec son tumulus de 500 mètres de circonférence et ses trois salles, la tombe du tumulus Kasta à Amphipolis est aujourd’hui la plus grande jamais mise au jour en Grèce.

 

Lieu de rendez-vous : Cap Sciences (20 quai de Bacalan)
Accès handicapé : oui

Tarif :
GRATUIT

Modalités de réservation :
email: toutartfaire@gmail.com
tel:     06-82-18-73-46

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Conférence : La nudité dévoilée dans la sculpture romane // Jeudi 12 mars 2015 à 19h

Conférence : La nudité dévoilée dans la sculpture romane

 

Jeudi 12 mars 2015 de 19h à 20h30 par Nadia Fouché, historienne de l’art

Entre le XIe et le XIIe siècles, la figure humaine fait son apparition sur le décor sculpté des églises romanes. À la fonction à la fois symbolique et éducative, dans un but de diffusion du dogme chrétien, le décor sculpté et peint se déploie ainsi progressivement sur les façades, les chevets et à l‘intérieur des édifices. Dans l’ancien duché d’Aquitaine, et en particulier sur le territoire de l’actuel Poitou-Saintonge, les sujets bibliques et les images de saints côtoient de singuliers personnages à la nudité ostensible : onanistes aux parties génitales difformes, acrobates lubriques ou encore scènes de coït manifestes prennent ainsi place sur les chapiteaux et les modillons de corniche.

Aussi, ces personnages, qu’ils soient isolés ou en couple, apparaissent alors comme autant de représentations inattendues et qui nous questionnent : en effet, quel est le sens de ces représentations et qu’est ce qui justifie leur présence au sein des édifices sacrés : sont-ils associés à la dénonciation de la Luxure, péché capital autant que l’avarice et l’ivrognerie ? Témoignent-ils d’un héritage et de pratiques païennes encore subsistantes au sein de la culture populaire médiévale ? Sur les façades connues de Melle, d’Aulnay et de Saintes, mais également sur le décor sculpté des églises romanes rurales plus méconnues, ces figures « obscènes » tiennent une place importante au sein du décor sculpté, jusqu’à en devenir, parfois, la thématique principale sur certains édifices.

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Cette conférence aura ainsi pour objectif de découvrir une facette assez méconnue de la sculpture romane, en tentant d’expliquer les interactions culturelles, religieuses et artistiques qui coexistent à l’époque médiévale, leurs effets sur la production du décor sculpté, et enfin le rôle de celui-ci dans la diffusion du dogme chrétien dans le contexte de la réforme grégorienne.

À travers les nombreux exemples, nous verrons qu’il existe une véritable typologie des obscènes romans, chacun d’eux semblant être lié à un discours religieux autour de la pratique de la sexualité, de l’idée de chair, de la notion de péché et de marginalité. L’analyse stylistique de ces images, qui constituent à la fois des éléments d’architecture et des décors chargés de sens, viendra compléter cette étude afin de comprendre la genèse de leur apparition.

 

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, Bordeaux
Accès handicapé : oui

Tarif
5 € pour les non adhérents
3 € pour les adhérents
Gratuit pour scolaires, étudiants et demandeurs d’emploi

Modalités de réservation
email: toutartfaire@gmail.com
tel:     06-82-18-73-46

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Cours-découverte de l’histoire de l’art : Les femmes artistes – Elisabeth Vigée-Le Brun // Mardi 24 mars 2015 à 19h

Cours-découverte de l’histoire de l’art : Les femmes artistes – Elisabeth Vigée Le-Brun (le 16 avril 1755 Paris – 30 mars 1842)

 

Mardi 24 mars 2015 de 19h à 20h30 par Maria Paleolog, historienne de l’art

Au XVIIIe siècle les femmes commencent à être plus présentes dans le domaine des arts. Jusque-là, les femmes artistes étaient plutôt rares. L’histoire de l’art n’avait retenu durant des siècles que quelques noms. Chose encore plus exceptionnelle était de devenir peintre officiel. Ce fut le cas de cette belle femme qui devient portraitiste officiel de la reine Marie Antoinette. Elle fera 10 portraits de la reine qui devient aussi son amie ainsi qu’une vingtaine de répliques et de variantes. Suivant exemple de la reine qui donne le ton de la mode, la haute société demande aussi de se faire portraiturer par elle. Membre de l’Académie Royale de Peinture depuis 1783 Elisabeth Vigée Le-Brun commence à exposer régulièrement aux Salons et connaît une carrière fulgurante. La révolution de 1789 l’oblige à s’exiler pendant 12 ans d’abord en Italie, puis à Vienne et enfin à Sankt Petersburg où elle sera très appréciée par la famille impériale. Ce périple va donner à sa carrière une dimension internationale. Elle est reçue avec tous les honneurs dans les plus grandes cours d’Europe : Naples, Vienne, Londres, Saint-Pétersbourg. De retour de son exil en 1802 dans Paris toujours la capitale artistique du monde, elle ne retrouvera jamais sa place d’avant la révolution de 1789. Ce qui la pousse à écrire ses souvenirs. A travers une riche galerie de portraits de rois et reines, princes et comtes, et surtout princesses, comtesses et enfants, mais aussi d’autoportraits que l’artiste nous a légués et en nous appuyant sur ses « Souvenirs » publiés en 1835, nous allons retracer ensemble une époque, sa mode, ses mœurs, ses joies et ses plaisirs.

Lebrun,_Self-portraitElisabeth Vigée Le-Brun – Autoportrait, 1790

 

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, place Saint-Christoly, 33 000 Bordeaux
Accès handicapé : oui

Tarif :
10€ – 8€ adhérents – gratuit pour les étudiants, scolaires et demandeurs d’emploi

Modalités de réservation :
email: toutartfaire@gmail.com
tel:     06-82-18-73-46

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Visite : Bordeaux by night 2 – les lumières de ville // Vendredi 27 mars à 21h – visite à pied

Visite : Bordeaux by night 2 – les lumières de ville

 

Vendredi 27 mars de 21h à 22h30 par Floriane Retours, historienne de l’art

Depuis le plan d’urbanisme de 1995 initié sous la mandature d’Alain Juppé, la ville de Bordeaux a pris un tout nouveau visage. L’arrivée du tram ou plus récemment l’aménagement des quais rive gauche sont l’occasion de transformer l’ensemble du visage urbain. Si ces modifications sont très notables la journée, elles prennent un tout autre visage la nuit.
La fin de la visite se fera plus intimiste en circulant dans des axes plus petits où l’éclairage public se fait moins présent et où le visiteur devra se montrer plus attentif pour découvrir des choses qu’il n’avait même pas remarqué en pleine journée.

Lieu de rendez-vous : Porte de la monnaie (rue porte de la Monnaie / en face du parc des sports de Saint-Michel)

Tarif
5 € pour les non adhérents
3 € pour les adhérents
Gratuit pour scolaires, étudiants et demandeurs d’emploi

Modalités de réservation
e-mail : toutartfaire@gmail.com
tel :    06-82-18-73-46

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Cours-découverte de l’histoire de l’art : Les femmes artistes – Artémisia Gentileschi // Mardi 7 avril 2015 à 19h

Cours-découverte de l’histoire de l’art : Les femmes artistes – Artémisia Gentileschi (1593 – 1652/1653)

 

Mardi 7 avril 2015 de 19h à 20h30 par Maria Paleolog, historienne de l’art

La fille d’un peintre baroque réputé, Orazio Gentileschi (1563 – 1639), Artémisia a été célèbre de son vivant, chose rare dans le monde de l’art dominé à cette époque par des hommes. Née le 8 juillet 1593 à Rome elle est morte à Naples où elle était devenue peintre de cours, vers 1652. Première femme à être admise à l’Accademia del Disegno de Florence, Artemisia a fait son apprentissage avec son père, comme il était d’usage en ce temps. Plus tard, elle l’aidera de 1638 à 1641, à terminer les plafonds du pavillon de la reine à Greenwich et laissera en Angleterre une « Allégorie de la peinture » considérée comme étant son autoportrait.Les documents nous informent qu’elle a reçu beaucoup de commandes des cours d’Europe : Naples, Espagne, Angleterre elle a bénéficié aussi de l’appréciation des Médicis ou de la famille princière d’Este.

Orazio_Gentileschi_-_Lute_Player_-_WGA8589Artémisia Gentileschi – La joueuse de luth, c. 1626 (National Gallery of Art)

 

Malgré une activité soutenue comme artiste peintre, seulement une cinquantaine de tableaux lui sont attribués, dont 3 portraits. Les sujets de sa peinture sont tirés de l’Ancien Testament, de la mythologie et l’on remarque une certaine prédilection pour des scènes de violence peut être liées à un événement malheureux de sa vie qui a dû la marquer et qui a été consigné pour la postérité dans les minutes d’un procès retentissant. Suivre son parcours sera pour nous une belle opportunité de réfléchir sur la condition de l’artiste en général et de la femme- peintre en particulier au seizième et au dix-septième siècle.

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, place Saint-Christoly, 33 000 Bordeaux
Accès handicapé : oui

Tarif :
10€ – 8€ adhérents – gratuit pour les étudiants, scolaires et demandeurs d’emploi

Modalités de réservation :
email: toutartfaire@gmail.com
tel:     06-82-18-73-46

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Afterwork Patrimoine : Land Art vidéos commentées // Lundi 13 avril 2015 à 19h

Afterwork Patrimoine : Land Art vidéos commentées

 

Lundi 13 avril 2015 de 19h à 20h par Nicolas Bulf, artiste plasticien

Le Land Art est le fruit d’une époque où les artistes décident de créer dans la nature, avec souvent les seuls matériaux offerts par cette même nature qu’ils voulaient réinvestir et explorer. Mouvement artistique principalement anglo-saxon, il est lié aux mouvement hippies, aux contestations et aux utopies des années 1960. Que ce soit les fameuses lignes de Richard long ou les installations éphémères de Andy Goldsworthy, pour certains de ces travaux il ne reste que la photo ou les vidéos. Le Land Art a été, et reste, une manifestation qui prône l’écologie et le respect de l’environnement, ce qui explique qu’elle perdure et que les œuvres de Land Art suscitent encore le débat et l’intérêt.

glaceGlaces – Andy Goldsworthy

Il existe toutes sortes de films documentaires sur le Land Art,  les performances filmées de Charles Simonds où l’homme se mélange à la glaise et semble sortir de la terre elle même, les extraits vidéos du magnifique « Rivers and tides » à propos de l’œuvre exceptionnelle de Andy Goldworthy, ou les courts métrages à propos des travaux de Richard Long. Nous vous proposons de découvrir ces nombreuses vidéos qui relatent l’épopée du Land Art.

Lieu de rendez-vous : Bar La Terre – 18, rue Saint James à Bordeaux
Accès handicapé : non

Tarif :
GRATUIT

Modalités de réservation :
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Conférence : Les images marginales des manuscrits gothiques // Jeudi 16 avril 2015 à 19h

Conférence : Les images marginales des manuscrits gothiques

 

Jeudi 16 avril 2015 de 19h à 20h30 par Lucie Blanchard, historienne de l’art

Au cours du XIIIe siècle, la mise en page des manuscrits évolue : le texte devient moins dense et des motifs glissent des initiales vers la marge. Dès lors, un riche répertoire iconographique anime les bordures : musique, loisirs aristocratiques (chasse, jeux, amour courtois, tournois), rite chrétien, images tirées de la littérature comme le rusé goupil Renart, animaux, hommes difformes et hybrides. Les images marginales, ou marginalia, puisent leurs thèmes dans la culture médiévale.

Renart prêchant - Stowe 17Renart prêchant – © British Library, Stowe 17, Livre d’heures à l’usage de Maastricht, XIVe s., Liège, f° 84 (détail)

 

Dans cet univers excentré et excentrique, le désordre règne : gesticulations des hommes, parodies animales ou encore êtres défiant l’ordre de la création. Les images marginales ont pour thème central le corps de l’homme, reflet de l’ordre du monde, vecteur de salut mais aussi obstacle…

L’emplacement même de ces images est lourd de sens et renvoie à la conception médiévale du monde, réparti entre un centre et sa périphérie. Le centre, lieu de l’ordre (l’église, la ville, la Chrétienté,…) s’oppose en tout à la marge, lieu privilégié d’expression de l’étrangeté, de l’anormalité, de l’autre (la forêt, les frontières, le bout du monde,…). Le couple centre/périphérie renvoie à d’autres couples fondamentaux de la pensée chrétienne médiévale : âme/corps, ordre/désordre,… Seulement, cet équilibre est nécessaire.

Hybride faisant une grimace à une libellule - ps LuttrellHybride faisant une grimace à une libellule – © British Library, Additional 42130, Psautier Luttrell, XIVe s., Angleterre, f° 36v (détail)

 

Ces images se trouvent principalement dans les ouvrages destinés à la dévotion commandés par des laïcs, ce qui est loin d’être anodin.

Les marginalia appartiennent aux mentalités médiévales dans leur ensemble et servent, paradoxalement, un discours d’ordre.

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, Bordeaux
Accès handicapé : oui

Tarif
5 € pour les non adhérents
3 € pour les adhérents
Gratuit pour scolaires, étudiants et demandeurs d’emploi

Modalités de réservation
email: toutartfaire@gmail.com
tel:     06-82-18-73-46

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