Archives par mot-clé : art contemporain

Activités passées

Visite | Découverte du CAPC | Dimanche 02 avril 2023

Le CAPC a été fondé dans les années 70 et a pris sa place dans d’anciens entrepôts de denrées coloniales. Le CAPC est devenu un « musée de France » au début des années 2000. C’est un endroit qui jouit d’une réputation internationale. Il y a à l’intérieur du CAPC des œuvres « in situ »  qui sont exposées de manière pérenne dans le musée, de même de nombreuses pièces de la réserve du musée sont soumises au regard du public lors d’expositions temporaires. Il y a donc un nombre important d’œuvres à méditer lors d’une déambulation et chaque visite révèle son lot de surprises et d’inattendus…toutes les tendances de l’art après 1950 sont représentées, que ce soit la figuration libre, Fluxus, l’Art sociologique, la Performance, le Conceptuel, l’Arte Povera ou encore B.M.P.T. C’est à une balade découverte de cet endroit atypique et néanmoins incontournable de Bordeaux que Tout Art faire vous convie.

Illustration : dessin original de Nicolas Bulf

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Dimanche 02 avril 2023 de 14h à 16h environ

Lieu de rendez-vous : devant le CAPC, 7, rue Ferrère, 33000 Bordeaux

Intervenant : Nicolas Bulf, artiste plasticien et guide-conférencier

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents (réservation via Tout Art Faire, entrée du musée gratuite pour le groupe)

Réservation en ligne

Activités passées

Visite | L’Art contemporain à Bordeaux Bastide | Samedi 1er octobre 2022

Le quartier de la Bastide s’est développé à partir de la fin du XIXe siècle autour de son activité industrielle et portuaire. À l’arrêt de celle-ci, c’est une aire très vaste qui se trouve abandonnée. Dès lors, l’enjeu est de réinvestir ces terrains pour redynamiser et attirer de nouveaux habitants dans le quartier. Dans cette optique l’art va jouer un rôle primordial aux côtés de l’urbanisme en participant à la mise en valeur et la conservation des éléments emblématiques du quartier et en créant de nouveaux points d’intérêt et de repères à divers endroits. Architecture, sculpture, jardins, Street Art … nous sillonnerons le quartier de la Bastide pour observer diverses réalisations modernes et voir comment l’art permet de lier passé et futur et de rendre le présent agréable.

Illustration : Le puits/Bibliothèque sur la technique de Suzanne Treister, parc aux Angéliques – photo Lucie Blanchard

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Samedi 1er octobre 2022 de 15h à 16h30

Une 2e visite est prévue le 8/10.

Lieu de rendez-vous : Place Stalingrad, devant la fontaine Wallace

Intervenante : Audrey Dubernet, docteure en histoire de l’art

Tarif : événement gratuit

Réservation en ligne ici

Activités passées

Visite | L’Art contemporain à Bordeaux Bastide | Samedi 08 octobre 2022

Le quartier de la Bastide s’est développé à partir de la fin du XIXe siècle autour de son activité industrielle et portuaire. À l’arrêt de celle-ci, c’est une aire très vaste qui se trouve abandonnée. Dès lors, l’enjeu est de réinvestir ces terrains pour redynamiser et attirer de nouveaux habitants dans le quartier. Dans cette optique l’art va jouer un rôle primordial aux côtés de l’urbanisme en participant à la mise en valeur et la conservation des éléments emblématiques du quartier et en créant de nouveaux points d’intérêt et de repères à divers endroits. Architecture, sculpture, jardins, Street Art … nous sillonnerons le quartier de la Bastide pour observer diverses réalisations modernes et voir comment l’art permet de lier passé et futur et de rendre le présent agréable.

Illustration : Le puits/Bibliothèque sur la technique de Suzanne Treister, parc aux Angéliques – photo Lucie Blanchard

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Samedi 8 octobre 2022 de 15h à 16h30

Lieu de rendez-vous : Place Stalingrad, devant la fontaine Wallace

Intervenante : Audrey Dubernet, docteure en histoire de l’art

Tarif : événement gratuit

Réservation en ligne ici

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Afterwork | La collection d’art brut de Jean Dubuffet | Lundi 27 septembre à 19h

Dès la fin du XIXe siècle, la volonté des artistes de rompre avec la tradition académique a conduit les créateurs à élargir le spectre de leurs références. Pour Jean Dubuffet, certaines expressions paraissaient ouvrir de nouvelles perspectives : l’art populaire des campagnes, les dessins d’enfants, l’art des fous internés en hôpitaux, l’écriture automatique de certains médiums ou encore les graffitis sur les murs de Paris. Ainsi, Jean Dubuffet a réuni et collecté pendant de nombreuses années ce qui deviendra sa fameuse collection d’art brut. Dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, il s’intéressera aux créations de marginaux, autodidactes pour la plupart, et dont l’inventivité s’exprime en dehors d’une trop « asphyxiante culture ». Après de nombreux voyages, dont la Suisse, il découvre Wolfli, Aloise, Muller ou encore Gaston Chaissac, parmi les noms les plus connus de l’art brut. En 1948, il fonde la compagnie de l’art brut et de ce fait devient en quelque sorte le porte-parole des sans-voix du milieu culturel et le théoricien d’un art qui n’avait pas vocation à être de l’art. Sa fameuse collection de l’art brut trouvera sa place définitive à Lausanne en 1976. Dès lors de nombreuses institutions suivront le mouvement dont celle du musée de la Halle Saint-Pierre à Paris ou encore celui du Musée de la Création Franche de Bègles. C’est à une découverte des noms les plus singuliers de cet art en « dehors des clous » que cet afterwork vous invite.

Illustration : Adeline Bastien

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picto afterwork

Lundi 27 septembre 2020 de 19h à 20h

Lieu de rendez-vous : Zinc Pierre, 4 rue du Mulet, Bordeaux

Intervenant : Nicolas Bulf, artiste plasticien et guide conférencier

Gratuit

Pass sanitaire obligatoire

Réservation en ligne ici

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Conférence en ligne | Jeff Koons | Jeudi 10 juin 2021

Jeff Koons sait faire parler de lui : son petit chien terrier West Highland en fleurs à l’entrée du musée Guggenheim à Bilbao, ses photos intimes avec sa femme La Cicciolina ou encore ses fameuses tulipes offertes à la ville de Paris. L’artiste ne manque pas une occasion de « faire parler » de lui et d’être, soit encensé par ses contemporains, soit vivement critiqué dans ses propositions plastiques. La conférence sera l’occasion de, peut-être, démêler le bon grain de l’ivraie et de voir, enfin, à travers l’analyse de ses « scandales médiatiques » la portée iconique de son travail d’artiste plasticien.

Illustration : Nicolas Bulf, Jeff Koons et le homard Lobster

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Tout Art Faire s’invite chez vous !

Ces conférences en ligne sont proposées gratuitement à nos adhérents 2021 et réservées à eux. Si vous n’avez pas adhéré en 2021 et souhaitez suivre cette conférence, vous pouvez adhérer pour le cycle ici. 


Afin de permettre le suivi du nombre de participants, nous vous demandons de vous limiter à une inscription par personne, même dans le cas où, pour des personnes vivant ensemble, un seul appareil serait utilisé pour assister à la conférence.

Elles dureront 30-40 min et seront suivies d’un temps dédié aux questions.

Inscription habituelle via HelloAsso. Vous recevrez ensuite par mail, 30 min avant la conférence, un lien qui vous permettra de rejoindre la visio-conférence.

Les conférences auront lieu sur l’application Microsoft Teams. La procédure à suivre pour rejoindre la conférence vous est expliquée dans ce PDF.

Pour toute inscription à nos événements, vous recevrez nos newsletters d’informations.

Tutoriel teamsTélécharger
picto conférence

Jeudi 10 juin 2021 de 19h à 19h45

Lieu de rendez-vous : Tout Art Faire s’invite chez vous !

Intervenant : Nicolas Bulf, artiste plasticien et guide-conférencier

Gratuit pour les adhérents

Lien de réservation

Conférence

REPORTÉ – Jeff Koons | Mardi 6 octobre 2020 à 19h

La conférence est annulée en raison des mesures sanitaires et sera reportée à une date ultérieure.

Jeff Koons est-il en train de devenir cet artiste iconique quelque part entre Warhol et Duchamp ? Place à laquelle il aspire sans doute. La plupart de ses propositions créent de micro-scandales dans le monde feutré de l’Art contemporain ainsi que chez le grand public qui lui reproche parfois ses provocations alors que l’ensemble de la modernité est, en parti, construite sur la provocation. Nous présenterons pour cette conférence les œuvres les plus emblématiques : le « Puppy » situé à l’entrée du Guggenheim de Bilbao, le homard « Lobster » présenté à Versailles, deux œuvres parmi les plus politiquement correctes de l’artiste. D’autres travaux plus controversés seront abordés : ses photos érotiques en compagnie de son épouse la Cicciolina ou ses fameuses fleurs de tulipes offertes à la ville de Paris. Jeff Koons est bien ce représentant d’un Kitch total et outrancier, et son œuvre est à la croisée du ready-made, du Pop art et du Surréalisme. C’est un Jeff Koons au sommet de sa notoriété post-moderne que nous découvrirons lors de cette conférence.

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picto conférence Mardi 6 octobre 2020 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenant : Nicolas Bulf, artiste plasticien et guide conférencier

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

Masque obligatoire

Activités passées

Le Bauhaus // Lundi 9 décembre 2019 à 19h

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Alors que l’Europe et le monde vivent une période d’accalmie, c’est dans ce contexte qu’est créée de 1919 à 1933 l’Ecole du Bauhaus. Sa vocation est de rapprocher l’artisanat de l’art dans un but plus utilitaire. La philosophie presque utopique de Walter Gropius est de réunir artisans et artistes dans la nouvelle construction de l’avenir. Le Bauhaus travaillera à la professionnalisation des arts. 

Le programme du Bauhaus a suscité l’adhésion d’un grand nombre d’artistes d’avant-garde de toute l’Europe, parmi lesquels on peut citer Johannes Itten, Wassily, Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy ou encore Marcel Breuer. Ce qui fait la particularité exceptionnelle du Bauhaus est cette volonté de théorisation de l’art, enseignée non pas par des professeurs mais par des maîtres.

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picto afterwork   Lundi 9 décembre 2019 de 19h  à 20h

Lieu de rendez-vous : Le Castan, 2 Quai de la Douane, 33000 Bordeaux

Intervenant : Jonathan Renier, architecte d’intérieur

Gratuit

Inscriptions en ligne ici

Activités passées

Camille Claudel et Auguste Rodin // Mardi 23 octobre 2018 à 19h

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Rodin meurt en 1917. On le considère souvent comme un des pères de la sculpture moderne mais on peut penser, au vu des sujets et des envolées romantiques de ses sculptures, qu’il est aussi un représentant du Décadentisme ce mouvement artistique et littéraire qui couvre la fin du 19eme siècle. Rodin fut aussi cet artiste démiurge et puissant qui exécutait de nombreux travaux monumentaux.  En réalité il était entouré d’un grand nombre de petites mains, d’artistes ouvriers qui œuvraient pour lui et l’aidaient dans ses réalisations.

Camille Claudel, elle qui n’avait pas eu la chance d’accéder aux Beaux-arts, se retrouva ainsi une de ses praticiennes, élève, modèle et finalement maitresse du maitre qui lui écrivit moult lettres enflammées. À son égal et en comparaison de son pygmalion l’œuvre de Claudel développe un langage inédit, tortueux et charnel.

C’est la comparaison des deux artistes que nous développerons lors de cette conférence. Un vaste panorama de formes et d’esthétiques fin-de-siècle comme amer de cet amour contrarié.

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picto cours découverte   Mardi 23 octobre 2018 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenant : Nicolas Bulf, artiste-plasticien

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

Réservations en ligne ici

Activités passées

Complet / Frida Kahlo et Diego Rivera // Mardi 27 novembre 2018 à 19h

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Cette conférence est complète !
La liste d’attente mise en place est également close.

Mariés deux fois, entre 1929 –1939 et entre 1940 – 1954, les peintres mexicains Diego Rivera et Frida Kahlo  ont formé un couple légendaire, malgré les différences qui les séparent.

De 22 ans son aîné, Diego Rivera est un artiste diplômé de l’Ecole Nationale des Arts San Carlos (Mexico City) ayant fréquenté les avant-gardistes français du début du  XXe siècle, tandis que Frida Kahlo est autodidacte. Il appartient au réalisme mexicain, elle reste inclassable et refuse toutes les étiquettes.

Représentant important du muralisme mexicain, Rivera privilégie la peinture murale, la monumentalité et les sujets issus de la réalité de son pays. Frida Kahlo pratique le petit format et une peinture essentiellement autobiographique qui révèle les moments importants de sa vie de femme et d’artiste, et surtout ses souffrances. Tous les deux sont des artistes engagés, leur art étant au service de leurs idées politiques et sociales.

Nous vous invitons à découvrir au  travers de leurs œuvres si différentes, leurs points communs et leur originalité ainsi que les liens qui en font un couple d’artistes.

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picto cours découverte   Mardi 27 novembre de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenante : Maria Paleolog, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

Réservations en ligne ici

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Sculpture et BD // Jeudi 20 décembre 2018 à 19h

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Art souvent méconnu et dénigré, la bande dessinée regorge pourtant d’ingéniosités artistiques. Les dessinateurs introduisent dans leurs histoires de nombreuses références et allusions aux autres arts.

Les sculptures sont nombreuses dans les bandes dessinées biographiques, historiques, d’humour ou encore d’aventures. Elles se trouvent principalement chez certains artistes comme Jacques Tardi, Chantal Montellier, François Schuiten, Catherine Meurisse ou Philippe Geluck. Les dessinateurs reproduisent des sculptures qui existent : il s’agit alors souvent de celles identifiables par un maximum de lecteurs : le Penseur d’Auguste Rodin, la Vénus de Milo ou la Victoire de Samothrace. Mais les auteurs inventent aussi de nouvelles œuvres, créées en lien avec leurs personnages, un monde futuriste ou magique.

Cette conférence permettra de voir à quel point la bande dessinée permet toutes les transgressions et comment elle réinvente avec brio l’art de la sculpture.

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picto conférence  Jeudi 20 décembre 2018 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenante : Adeline Bastien, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

Réservations en ligne ici