Association Tout Art Faire

VISITE DE L’ATELIER De Zoé Andrieux, ARTISTE linograveuse | SAMEDI 18 novembre 2023

28 août 2023 admin

Après avoir accueilli tout le monde et m’être présentée, je propose une visite de mon espace de travail ; l’Atelier 10. Nous ferons un tour pour vous présenter chacune des pratiques présentes sur le lieu et nous terminerons par mon atelier personnel.
Je propose d’introduire mon travail en décrivant la linogravure (brève histoire, présentation et mise à disposition de livres), en expliquant ce qui m’a amené à cette technique et depuis combien de temps, puis en montrant certaines de mes œuvres. Je mettrai également en avant des œuvres en cours de création pour permettre à toustes d’observer le processus, ainsi que mon matériel en expliquant comment je m’en sers.
Pour terminer, je peux faire une parenthèse sur le métier d’artiste et ce que cela permet de faire (ateliers, marchés, expositions).

Si possible, je souhaiterais mettre à disposition quelques chutes de lino et des gouges pour proposer d’essayer. Cela conclut la visite sur une note créative et donne l’envie de retenter à la maison.
Sur place, il sera possible d’acheter des œuvres mais également des kits de linogravure pour les plus curieux.euses.

Illustration : Zoé Andrieux, L’atelier

Site de l’artiste

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Samedi 18 novembre 2023 de 14h à 16h environ

Lieu de rendez-vous : Atelier 10, 10 rue de l’Espérance, 33270 Floirac

Intervenante : Zoé Andrieux, artiste linograveuse

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents (réservation via Tout Art Faire, entrée du musée gratuite pour le groupe)

Réservation en ligne

Conférence | Passe à l’Atelier, tu verras comment je peins ! | Mardi 17 mai 2022

15 mai 2022 admin

Le 22 février 1676, devant notaire, Catherine Bolnes cède à sa mère Maria Thins une toile de Jan Vermeer, son mari, mort un an plus tôt : c’est l’un des seuls tableaux sur les 35 Vermeer connus à avoir un titre certain puisque l’acte notarié le désigne comme « une toile où est figuré l’art de peindre ». C’est aussi une des plus grandes œuvres (120x100cm) de Vermeer, qu’il a réalisée sans commande.

Liberté que Jan Vermeer semble s’être peu accordée, car il a très mal vécu financièrement de sa peinture : à sa mort à 43 ans, il ne laisse à sa veuve et à ses 11 enfants que des dettes.

Sa femme n’arrivera malheureusement pas à soustraire « l’Art de peindre » à ses créanciers qui feront vendre la toile aux enchères en 1677.

« L’Atelier » ou « l’Art de peindre », peint en 1665 à 33 ans par J. Vermeer, révèle sous une forme et un sujet classiques un fond ambivalent et baroque .

Un jeu subtilement construit entre des polarités opposées fait toute la modernité poétique et mystérieuse de cette œuvre :

Voir ou savoir ?

Forme ou fond ?

Evidence ou émergence diffuse ?

Inscription ou effacement ?

Autoportrait allégorique ?

Visible ou invisible ?

En parodiant le Tao on pourrait peut-être écrire comme J. Vermeer le peint :

« La peinture qui croit être la vraie image

N’est pas la vraie image.

La peinture qui sait qu’elle se perd Est, elle, au seuil de la voie…»

Illustration : Pierre Esnault, montage d’après Vermeer

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Mardi 17 mai 2022 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenant : Pierre Esnault, professeur agrégé d’histoire

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

Réservation en ligne

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Conférence en ligne | Jeff Koons | Jeudi 10 juin 2021

4 juin 2021 admin

Jeff Koons sait faire parler de lui : son petit chien terrier West Highland en fleurs à l’entrée du musée Guggenheim à Bilbao, ses photos intimes avec sa femme La Cicciolina ou encore ses fameuses tulipes offertes à la ville de Paris. L’artiste ne manque pas une occasion de « faire parler » de lui et d’être, soit encensé par ses contemporains, soit vivement critiqué dans ses propositions plastiques. La conférence sera l’occasion de, peut-être, démêler le bon grain de l’ivraie et de voir, enfin, à travers l’analyse de ses « scandales médiatiques » la portée iconique de son travail d’artiste plasticien.

Illustration : Nicolas Bulf, Jeff Koons et le homard Lobster

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Tout Art Faire s’invite chez vous !

Ces conférences en ligne sont proposées gratuitement à nos adhérents 2021 et réservées à eux. Si vous n’avez pas adhéré en 2021 et souhaitez suivre cette conférence, vous pouvez adhérer pour le cycle ici.

Afin de permettre le suivi du nombre de participants, nous vous demandons de vous limiter à une inscription par personne, même dans le cas où, pour des personnes vivant ensemble, un seul appareil serait utilisé pour assister à la conférence.

Elles dureront 30-40 min et seront suivies d’un temps dédié aux questions.

Inscription habituelle via HelloAsso. Vous recevrez ensuite par mail, 30 min avant la conférence, un lien qui vous permettra de rejoindre la visio-conférence.

Les conférences auront lieu sur l’application Microsoft Teams. La procédure à suivre pour rejoindre la conférence vous est expliquée dans ce PDF.

Pour toute inscription à nos événements, vous recevrez nos newsletters d’informations.

Jeudi 10 juin 2021 de 19h à 19h45

Lieu de rendez-vous : Tout Art Faire s’invite chez vous !

Intervenant : Nicolas Bulf, artiste plasticien et guide-conférencier

Gratuit pour les adhérents

Lien de réservation

La prostitution dans l’oeil des peintres du XIXe siècle // Jeudi 10 octobre 2019 à 19h

6 septembre 2019 admin Laisser un commentaire

C’est au XIXe siècle que la prostitution atteint en France une ampleur jusqu’alors inégalée. C’est aussi à la même période que les peintres modernes font leur apparition, oscillant entre impressionnisme, naturalisme, fauvisme ou expressionnisme. Autant de courant artistique et pourtant un sujet commun : celui de la femme charnelle, de la femme plaisir, de la prostituée offerte.

Ce n’est pas un hasard si l’on trouve tant de représentations de ces filles dites publiques. Elles sont omniprésentes dans l’art de ce siècle. Comme un catalogue anthropologique, des peintres tels qu’Edouard Manet ou Henri de Toulouse-Lautrec observent leurs physiques, leurs conditions de vie, leurs caractères, évoquant ainsi les dessous de la vie moderne.

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Jeudi 10 octobre 2019 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Salle du Grand Parc – Place de l’Europe – 33300 Bordeaux

Accès salle : http://www.bordeaux.fr/l49376/salle-du-grand-parc

Intervenante : Charlotte Lasserre, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

Réservation en ligne ici

COMPLET – Salvador Dali // Lundi 25 novembre à 19h

6 septembre 2019 admin Laisser un commentaire

Né en 1904 à Figueras, Dali restera attaché à son Espagne natale durant toute sa vie. Son travail artistique s’épanouira à Paris où il fréquentera assidûment le groupe surréaliste composé d’André Breton, de Max Ernst, de Paul Éluard et de Tristan Tzara. Il prendra comme épouse la sulfureuse Gala. Il présentera aussi son travail de peintre aux Etats-Unis où il deviendra rapidement une sorte d’icône qui influencera toute la génération des peintres de l’après-guerre. S’inscrivant comme l’un des précurseurs du happening, Dali réalisera également des décors de films, notamment pour le cinéma de Louis Buñuel.

Qu’il soit conférencier délirant à la Sorbonne, peintre de cornes de rhinocéros au zoo de Vincennes, ou encore qu’il nous vante les qualités du chocolat Lanvin dans une publicité délirante, Dali reste le génial inventeur et précurseur d’images aux multiples identités et polysémies, autant attaché dans la culture populaire aux montres molles qu’au Christ « nucléaire » comme en lévitation à Saint-Jean-de-la-Croix.

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Lundi 25 novembre de 19h à 20h

Lieu de rendez-vous : Le Castan, 2 Quai de la Douane, 33000 Bordeaux

Intervenant : Nicolas Bulf, artiste plasticien et guide conférencier

Gratuit

Complet

Inscrivez-vous sur liste d’attente par mail à contact@toutartfaire.com

COMPLET / L’image des buveurs dans l’art // Jeudi 8 novembre 2018 à 19h

12 septembre 2018 admin Laisser un commentaire

Les scènes de beuverie existent dans l’art depuis l’antiquité. La Grèce et la Rome antique privilégient le vin et leurs banquets profanes ou religieux en sont bien arrosés.

À caractère rituel d’abord, elles deviennent pur plaisir des sens. Elles ne sont pas très bien vues surtout au XVIIe siècle quand le caractère moralisateur et caricatural de la scène de genre l’emporte sur le caractère narratif. Les excès de la boisson et leurs effets négatifs sur la vie quotidienne des gens constituent par exemple, le sujet des peintures de Jordaens aux Pays Bas. En Angleterre, les gravures de W. Hogarth au XVIIIe siècle illustrent les débordements nocturnes de ses contemporains.

Au XIXe siècle, une nouvelle boisson fait son apparition dans l’œuvre d’art : l’absinthe. Degas nous donne une image poignante des effets de cette boisson, en contraste avec les scènes joyeuses de bals, de cafés, des guinguettes que l’on retrouve dans la peinture impressionniste.

Avec l’expressionnisme le caractère dramatique devient encore plus fort et le caractère joyeux des « beuveries » tend à disparaître. Le triste personnage soul de la peinture de Chagall remplace les joyeux buveurs De Pieter de Hooch.

Cette conférence vous invite à découvrir la richesse d’un thème aussi vieux que le monde.

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Jeudi 8 novembre 2018 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenant : Maria Paleolog, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

Complet / Frida Kahlo et Diego Rivera // Mardi 27 novembre 2018 à 19h

12 septembre 2018 admin Laisser un commentaire

Cette conférence est complète !
La liste d’attente mise en place est également close.

Mariés deux fois, entre 1929 –1939 et entre 1940 – 1954, les peintres mexicains Diego Rivera et Frida Kahlo ont formé un couple légendaire, malgré les différences qui les séparent.

De 22 ans son aîné, Diego Rivera est un artiste diplômé de l’Ecole Nationale des Arts San Carlos (Mexico City) ayant fréquenté les avant-gardistes français du début du XXe siècle, tandis que Frida Kahlo est autodidacte. Il appartient au réalisme mexicain, elle reste inclassable et refuse toutes les étiquettes.

Représentant important du muralisme mexicain, Rivera privilégie la peinture murale, la monumentalité et les sujets issus de la réalité de son pays. Frida Kahlo pratique le petit format et une peinture essentiellement autobiographique qui révèle les moments importants de sa vie de femme et d’artiste, et surtout ses souffrances. Tous les deux sont des artistes engagés, leur art étant au service de leurs idées politiques et sociales.

Nous vous invitons à découvrir au travers de leurs œuvres si différentes, leurs points communs et leur originalité ainsi que les liens qui en font un couple d’artistes.

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Mardi 27 novembre de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenante : Maria Paleolog, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

Sculpture et BD // Jeudi 20 décembre 2018 à 19h

12 septembre 2018 admin Laisser un commentaire

Art souvent méconnu et dénigré, la bande dessinée regorge pourtant d’ingéniosités artistiques. Les dessinateurs introduisent dans leurs histoires de nombreuses références et allusions aux autres arts.

Les sculptures sont nombreuses dans les bandes dessinées biographiques, historiques, d’humour ou encore d’aventures. Elles se trouvent principalement chez certains artistes comme Jacques Tardi, Chantal Montellier, François Schuiten, Catherine Meurisse ou Philippe Geluck. Les dessinateurs reproduisent des sculptures qui existent : il s’agit alors souvent de celles identifiables par un maximum de lecteurs : le Penseur d’Auguste Rodin, la Vénus de Milo ou la Victoire de Samothrace. Mais les auteurs inventent aussi de nouvelles œuvres, créées en lien avec leurs personnages, un monde futuriste ou magique.

Cette conférence permettra de voir à quel point la bande dessinée permet toutes les transgressions et comment elle réinvente avec brio l’art de la sculpture.

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Jeudi 20 décembre 2018 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenante : Adeline Bastien, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

COMPLET – Munch, un cri venu du nord // Lundi 29 janvier 2018 à 19h

30 décembre 2017 admin Laisser un commentaire

Edward Munch est connu en France pour son célèbre tableau Le Cri, généralement réduit en œuvre unique. Peu de gens connaissent l’étendue de son travail qui reste immense et annonce l’expressionnisme. Ses tableaux sont parfois empâtés ou au contraire d’une peinture très liquide et éthérée. Souvent, les coulures et sous-couches successives sont présentées au regardeur. Il nous laisse apprécier le travail en train de s’élaborer. Il laisse même les œuvres s’altérer à l’extérieur, livrées aux vents, à la neige et aux éléments…

Ces thèmes, qu’il décline dans un cycle appelé « frise de la vie » traitent de vie, d’amour, de mort, de folie, de jalousie, de nature. Ces tableaux sont autant d’éléments diffractés de nos existences terrestre. Chez Munch c’est le contenu émotionnel de l’œuvre qui prime, c’est ce que ressent l’artiste qui devient la règle. Une peinture de l’intériorité, des forces de la nature, des difficultés d’être au monde qui font de lui l’un des grands peintres du XXe siècle. Il aura été rattaché à quelques mouvements et courants comme le symbolisme ou encore le synthétisme. On voit en lui un représentant d’une certaine religiosité, mouvement piétiste, ou au contraire un être torturé par la question sexuelle et un rejet quasi incessant de la relation amoureuse… Il reste un peintre solitaire qui a construit l’essentiel de son œuvre dans une maison près d’Oslo et surtout un homme proche d’une nature sauvage et originelle.

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Lundi 29 janvier 2018 de 19h à 20h

Lieu de rendez-vous : Paul’s Place, 76 rue Notre-Dame, 33000 Bordeaux

Intervenant : Nicolas Bulf, artiste plasticien

Gratuit