Cette conférence est organisée en partenariat avec les Archives de Bordeaux métropole
Philippe Mohlitz, élève de Jean Delpech, a été un graveur bordelais issu de la grande tradition : hachurage des lignes, qualités illusionnistes de certaines, minutie de l’exécution sont autant de qualificatifs qui siéent à son œuvre. À mi-chemin de l’artiste et de l’artisanat, il fit preuve de patience dans l’exécution de son ouvrage et aussi de discrétion. La substance de ses gravures est tantôt poétique, tantôt surréaliste. C’est à un panorama initiatique de son travail de graveur que la conférence sera consacrée ainsi qu’a une présentation des différentes techniques de graveur.
Illustration : dessin original de Nicolas Bulf : Philippe Mohlitz en train de graver
Mardi 11 octobre 2022 de 19h à 20h30
Lieu de rendez-vous : salle de conférence des Archives de Bordeaux Métropole, Parvis des archives, rue de la Rotonde, 33100 Bordeaux
Intervenant : Nicolas Bulf, guide-conférencier et artiste plasticien
L’enfant est présent dans l’art depuis l’Antiquité, que ce soit dans la peinture, le dessin ou encore la sculpture. Les représentations les plus anciennes remontent à l’Egypte antique, et, à partir de là, il est ainsi possible d’observer à travers la production artistique de chaque époque, l’évolution de la vision de l’adulte sur l’enfant, sa propre image de l’enfance, qu’elle soit heureuse ou triste, officielle ou naturelle, affectueuse, ludique, ou humoristique. L’iconographie de l’enfance, par sa grande richesse et sa diversité, témoigne alors de la place donnée à l’enfant dans la société au cours de l’Histoire.
Illustration : Elisabeth Vigée-Lebrun, Portrait de Julie Lebrun regardant dans un miroir, 1787, New York, Metropolitan Museum
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Jeudi 10 novembre 2022 de 19h à 20h30
Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux
Intervenante : Maria Paleolog, historienne de l’art
Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents
Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux
Les premières abstractions du siècle ont été géométriques et « dures »… Les Kandinsky, Mondrian et Malevitch travaillaient de fortes structures plastiques et ces œuvres, malgré l’absence de figure, étaient solidement charpentées. L’absence de narration dans la peinture n’empêchait pas cohérence et solidité dans les compositions. On parlait alors d’abstractions géométriques, néo-cubistes ou encore constructivistes… L’après-guerre de 1939-1945 sera marqué par un effondrement des formes et se caractérisera par un art que l’on qualifiera rapidement « d’informel ». Les Américains en seront les premiers représentants avec des peintres fameux tels que Pollock, De Kooning ou encore Clyfford Still. Les années 50, 60 et 1970 seront le théâtre d’avant-gardes toutes liées aux abstractions, on parlera désormais d’Expressionisme Abstrait, de Hard Edge ou encore de Colorfield etc. Plus près de nous en Europe, la peinture abstraite informelle tracera son sillon via les artistes du mouvement CoBrA et de ce que l’on nommera de manière plus triviale le Tachisme. On pourra alors constater que si le début du siècle avait été marqué par un art aux « tendances aériennes et ascensionnelles » la seconde moitié du siècle sera le lieu d’un art voué à « l’enfouissement ».
Illustration : Dessin de Nicolas Bulf « le conférencier en action ».
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Mardi 22 novembre 2022 de 19h à 20h30
Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux
Intervenant : Nicolas Bulf, guide-conférencier et artiste plasticien
Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents
Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux
Dans l’Antiquité gréco-romaine, la
mosaïque était un art reconnu et participait de l’esthétique architectural.
Ornant autant les maisons que les édifices publics, de forme simple et bicolore
ou aux dessins complexes, elle fait partie intégrante de la société antique où
elle représente à la fois la grande maîtrise artistique développé grâce à la
peinture et la culture de l’époque, grâce aux représentations variées allant de
la mythologie à la vie quotidienne en passant par les motifs végétaux.
Toutefois, il faut savoir que la mosaïque n’est pas née dans ce monde gréco-romain, mais en Mésopotamie, où elle a d’abord orné les colonnes et les murs des palais. Revenir sur les origines de la mosaïque permet de comprendre son importance dans l’Antiquité, et le développement des différentes techniques que l’on retrouve jusqu’à nos jours. On découvrira ainsi les cônes mésopotamiens, les galets déliens et les tesselles alexandrines, qui ont façonné autant de portraits, motifs, ou histoires (réelles ou mythologiques).
Illustration : Grèce, Érétrie, Maison aux mosaïques (IIIe s. a.C.), andrôn, sol de la salle 9, Thétis chevauchant un monstre marin pour apporter de nouvelles armes à Achille, mosaïque de galets (photo M. Dromain 2010).
Ces conférences en ligne sont proposées gratuitement à nos adhérents 2022 et réservées à eux. Si vous n’avez pas adhéré en 2022 et souhaitez suivre cette conférence, vous pouvez adhérer pour le cycle ici.
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Elles dureront 30-40 min et seront suivies d’un temps dédié aux questions.
Inscription habituelle via HelloAsso. Vous recevrez ensuite par mail, 30 min avant la conférence, un lien qui vous permettra de rejoindre la visio-conférence.
Les conférences auront lieu sur l’application Microsoft Teams. La procédure à suivre pour rejoindre la conférence vous est expliquée dans ce PDF.
Découvrez l’histoire de l’art du Nu au travers de chefs-d’œuvres mais
aussi d’œuvres moins célèbres. Le Nu, devenu un style à part entière, a
connu des tâtonnements, des censures mais aussi des moments de gloire.
L’art antique, celui du Moyen Âge, la Renaissance ou l’art
contemporain ont abordé cet art de manière différente et ont chacun
marqué à leur manière ce style par leurs idées, croyances et visions de
l’homme et du monde.
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Mardi 13 décembre 2022 de 19h à 20h30
Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux
Intervenante : Elody Poisson, historienne de l’art
Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents
Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux
Le 22 février 1676, devant
notaire, Catherine Bolnes cède à sa mère Maria Thins une toile de Jan Vermeer,
son mari, mort un an plus tôt : c’est l’un des seuls tableaux sur les 35
Vermeer connus à avoir un titre certain puisque l’acte notarié le désigne comme
« une toile où est figuré l’art de peindre ». C’est aussi une des
plus grandes œuvres (120x100cm) de Vermeer, qu’il a réalisée sans commande.
Liberté que Jan
Vermeer semble s’être peu accordée, car il a très mal vécu financièrement de sa
peinture : à sa mort à 43 ans, il
ne laisse à sa veuve et à ses 11 enfants que des dettes.
Sa femme n’arrivera
malheureusement pas à soustraire « l’Art de peindre » à ses
créanciers qui feront vendre la toile aux enchères en 1677.
« L’Atelier » ou « l’Art de peindre », peint en
1665 à 33 ans par J. Vermeer, révèle sous une forme et un sujet classiques un
fond ambivalent et baroque .
Un jeu subtilement
construit entre des polarités opposées fait toute la modernité poétique et
mystérieuse de cette œuvre :
Voir ou
savoir ?
Forme ou
fond ?
Evidence ou
émergence diffuse ?
Inscription ou
effacement ?
Autoportrait
allégorique ?
Visible ou
invisible ?
En parodiant le Tao on pourrait peut-être écrire comme J. Vermeer le peint :
« La peinture
qui croit être la vraie image
N’est pas la vraie image.
La peinture qui sait qu’elle se perd
Est, elle, au seuil de la voie…»
Illustration : Pierre Esnault, montage d’après Vermeer
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Mardi 17 mai 2022 de 19h à 20h30
Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux
Intervenant : Pierre Esnault, professeur agrégé d’histoire
Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents
Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux
À travers l’étude d’une partie des œuvres artistiques celtiques, en particulier métallurgiques, qu’elles aient été inspirées, importées ou purement locales, je vous propose de découvrir les cultures fondatrices de notre société et de nos cités avant l’invasion romaine, comme les cultures de Hallstatt ou de la Tène et leurs tombes princières.
Illustration : Plaques supérieure et inférieure d’une boucle de ceinture en bronze, argent et fer, IIe s. a.C., 6.5 x 13 x 0.6 cm, fabriqué en péninsule ibérique, New York, Metropolitan Museum of Art (réf. 1990.62a, b).
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Le tableau des
Ménines (1656-1660) de Diego Velasquez (1599-1660) est un des maillons
important d’un très long et fructueux dialogue de la peinture avec son meilleur
ami et son pire ennemi : le miroir.
Le miroir offre à la
peinture une aide technique précieuse comme un « horizon »
indépassable.
En questionnant les Ménines comme un
miroir nous interrogerons les métamorphoses de notre identité de spectateur ou
de modèle.
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Mardi 16 novembre 2021 de 19h à 20h30
Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux
Pass sanitaire obligatoire.
Intervenant : Pierre Esnault, professeur d’histoire et d’histoire des arts
Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents
Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux
Le Moyen Âge, une époque obscurantiste et sale ? Les préjugés sur l’époque ont encore la vie dure, à l’exemple de l’expression « c’est moyenâgeux ! » De même, le regroupement de 10 siècles d’histoire sur un territoire aussi vaste peut être questionnée, tant les mentalités et les usages diffèrent d’une région à l’autre.
Cette conférence vous propose de revenir sur quelques idées reçues récurrentes et des inventions qui ont fait la différence.
Illustration : Imago mundi, 14e s., Rennes, BM, ms. 593
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Construit entre 447 et 431 av. J.-C., le Parthénon est le temple le plus célèbre de Grèce – du monde peut-être – et pourtant, il n’en est pas un. Construction, usages, redécouverte, ruines et restauration, c’est le récit des vies de ce faux temple mais vrai chef-d’œuvre qui vous est proposé.
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Tout Art Faire s’invite chez vous !
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