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Conférence en ligne // Les icônes de la Nativité // Mardi 15 décembre 2020

5 novembre 2020 admin

« Ce que l’Evangile nous dit par la parole, l’icône nous le montre et nous le rend présent. » L’icône est un objet de culte mais en même temps une œuvre d’art. Malgré un prototype fixé une fois pour toutes, les icônes de la Nativité présentent une grande richesse que nous allons vous dévoiler.
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Tout Art Faire s’invite chez vous !

Ces conférences en ligne sont proposées gratuitement à nos adhérents à jour de leur cotisation. Il est également possible d’adhérer pour le cycle ici.
Afin de permettre le suivi du nombre de participants, nous vous demandons de vous limiter à une inscription par personne, même dans le cas où, pour des personnes vivant ensemble, un seul appareil serait utilisé pour assister à la conférence.

Elles dureront 20-30 min et seront suivies d’un temps dédié aux questions.

Inscription habituelle via HelloAsso. Vous recevrez ensuite par mail, 30 min avant la conférence, un lien qui vous permettra de rejoindre la visio-conférence.

Les conférences auront lieu sur l’application Microsoft Teams. La procédure à suivre pour rejoindre la conférence vous est expliquée dans le PDF joint.

Mardi 15 décembre 2020 de 19h à 19h30

Lieu de rendez-vous : Tout Art Faire s’invite chez vous !

Intervenante : Maria Paleolog, historienne de l’art

Gratuit pour les adhérents

Lien de réservation

Conférence

Les jardins bordelais au XIXe siècle | Mardi 20 octobre à 19h

12 janvier 2020 admin

Cette conférence est organisée en partenariat avec les Archives de Bordeaux métropole

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Mardi 20 octobre 2020 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : salle de conférence des Archives de Bordeaux Métropole, Parvis des archives, rue de la Rotonde, 33100 Bordeaux

Intervenante : Maria Paleolog, historienne de l’art

Gratuit

Réservation ici

Conférence

ANNULÉ – Les ateliers d’artistes à Paris au début du XXe siècle | Mardi 24 novembre 2020 à 19h

12 janvier 2020 admin

Encore présents dans la géographie artistique de Paris, les ateliers d’artistes, certains à la fois habitation et atelier et devenus musées pour la plupart, nous invitent à découvrir des lieux de créativité, chargés d’œuvres d’art, de souvenirs et d’émotion qui témoignent de la vie artistique des 19 et 20e siècles.

Véritables havres de paix cachés dans un écrin de verdure (musées Delacroix, Zadkine), somptueuses demeures (l’hôtel particulier du 18 ° : le musée Rodin et l’hôtel particulier à l’intérieur bourgeois au mobilier Louis XVI : le musée Gustave Moreau), ou reconstitution fidèle d’un mode de vie tout à fait original (l’atelier Brancusi) nous révèlent des choix et des circonstances spécifiques pour chaque artiste, leurs univers.

Découvrons ensemble aussi l’atelier de Bourdelle, de Maillol, de Picasso ainsi que la célèbre « Ruche », sorte de phalanstère de la bohème parisienne provenant de toute l’Europe, au début du 20° siècle.

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Mardi 24 novembre 2020 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenant : Maria Paleolog, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

Masque obligatoire

Réservation en ligne bientôt disponible

COMPLET / L’image des buveurs dans l’art // Jeudi 8 novembre 2018 à 19h

12 septembre 2018 admin Laisser un commentaire

Les scènes de beuverie existent dans l’art depuis l’antiquité. La Grèce et la Rome antique privilégient le vin et leurs banquets profanes ou religieux en sont bien arrosés.

À caractère rituel d’abord, elles deviennent pur plaisir des sens. Elles ne sont pas très bien vues surtout au XVIIe siècle quand le caractère moralisateur et caricatural de la scène de genre l’emporte sur le caractère narratif. Les excès de la boisson et leurs effets négatifs sur la vie quotidienne des gens constituent par exemple, le sujet des peintures de Jordaens aux Pays Bas. En Angleterre, les gravures de W. Hogarth au XVIIIe siècle illustrent les débordements nocturnes de ses contemporains.

Au XIXe siècle, une nouvelle boisson fait son apparition dans l’œuvre d’art : l’absinthe. Degas nous donne une image poignante des effets de cette boisson, en contraste avec les scènes joyeuses de bals, de cafés, des guinguettes que l’on retrouve dans la peinture impressionniste.

Avec l’expressionnisme le caractère dramatique devient encore plus fort et le caractère joyeux des « beuveries » tend à disparaître. Le triste personnage soul de la peinture de Chagall remplace les joyeux buveurs De Pieter de Hooch.

Cette conférence vous invite à découvrir la richesse d’un thème aussi vieux que le monde.

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Jeudi 8 novembre 2018 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenant : Maria Paleolog, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

Complet / Frida Kahlo et Diego Rivera // Mardi 27 novembre 2018 à 19h

12 septembre 2018 admin Laisser un commentaire

Cette conférence est complète !
La liste d’attente mise en place est également close.

Mariés deux fois, entre 1929 –1939 et entre 1940 – 1954, les peintres mexicains Diego Rivera et Frida Kahlo ont formé un couple légendaire, malgré les différences qui les séparent.

De 22 ans son aîné, Diego Rivera est un artiste diplômé de l’Ecole Nationale des Arts San Carlos (Mexico City) ayant fréquenté les avant-gardistes français du début du XXe siècle, tandis que Frida Kahlo est autodidacte. Il appartient au réalisme mexicain, elle reste inclassable et refuse toutes les étiquettes.

Représentant important du muralisme mexicain, Rivera privilégie la peinture murale, la monumentalité et les sujets issus de la réalité de son pays. Frida Kahlo pratique le petit format et une peinture essentiellement autobiographique qui révèle les moments importants de sa vie de femme et d’artiste, et surtout ses souffrances. Tous les deux sont des artistes engagés, leur art étant au service de leurs idées politiques et sociales.

Nous vous invitons à découvrir au travers de leurs œuvres si différentes, leurs points communs et leur originalité ainsi que les liens qui en font un couple d’artistes.

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Mardi 27 novembre de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenante : Maria Paleolog, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

COMPLET – Le Tintoret – couleur et lumière // Jeudi 15 février 2018 à 19h

La Renaissance qui s’était manifestée tardivement, vers la fin du XVe siècle dans l’art de Venise encore marquée par le gothique et par Byzance, est pleinement présente dans la peinture. Le devant de la scène est occupé presque tout le siècle par Titien (1488 – 1576) qui suit la voie ouverte par son maître Giorgione, créateur du tonalisme et initiateur du style pictural vénitien. Dans la seconde moitié du XVIe siècle, deux autres grands maîtres s’imposent : Tintoret et Véronèse.

Jacopo Robusti, dit le Tintoret en raison du métier de teinturier de son père, affronta non seulement l’hostilité de Titien (due selon certains historiens de l’art à la jalousie du maître envers son élève) mais aussi la compétition avec d’autres peintres non moins appréciés qui travaillaient à Venise.

Influencé à ses débuts par Titien dont il avait assimilé certains aspects de la lumière et de la couleur, par Michel-Ange et son dessin vigoureux de la forme, touché aussi par le maniérisme qui traversa Venise entre 1540 – 1550, le Tintoret s’engage dans une autre direction et renouvelle la peinture vénitienne. Il sacrifie le tonalisme en faveur de la prépondérance de la lumière et du contraste ombres/lumières. La composition devient une scène violente de théâtre dramatique à laquelle participe la foule, prise dans un mouvement associé au clair-obscur qui disloque et brise les formes. Les peintures de la Scuola grande di San Rocco sont le témoignage de son génie et le chef-d’œuvre de toute une création.

Tintoret n’a jamais quitté Venise. Il y a travaillé pour les Grande Scuole, le doge, l’Eglise et d’autres commanditaires. Il a laissé une œuvre immense, constituée de scènes religieuses, mythologiques et portraits que nous vous invitons à découvrir ensemble avant d’admirer au Palais du Luxembourg les œuvres présentées dans l’exposition intitulée « Naissance d’un génie » (7 mars – 1^er juillet 2018) qui couvre les 15 premières années de sa carrière.

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Jeudi 15 février 2018 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenante : Maria Paleolog, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

COMPLET / Le cimetière à travers les âges // Jeudi 8 mars 2018 à 19h

Lieu de repos, de recueillement, de mémoire et d’histoire, le cimetière existe depuis des milliers d’années et témoigne à la fois du respect accordé aux ancêtres, du culte de la mort mais aussi de l’évolution de la société, des coutumes, des styles et des modes.

Il peut être jardin funéraire comme celui retrouvé récemment dans la nécropole d’Abou el Naga Draa, près de Louxor, l’antique Thèbes en Egypte. Datant de quatre mille ans, cette découverte exceptionnelle enrichit les connaissances concernant les croyances des Egyptiens en une vie après la mort.

Au XIXe siècle, dans les milieux nord-américains (Mount Harmon, Quebec, 1848), les cimetières-jardins dont l’inspiration provient du jardin anglais de l’époque géorgienne, associent la nature à la tombe, le décor paysager évoquant le jardin d’Eden et l’état de grâce des origines. L’existence d’un cénotaphe dans le jardin anglais était censée susciter une méditation sur la mort et sur l’Histoire. Pour la France, le modèle du cimetière-jardin fut celui du Père Lachaise, créé en 1804. Le plus grand cimetière intra-muros de Paris est aussi un musée en plein air, comme la plupart des cimetières qui abritent les tombes des célébrités. Des artistes et architectes renommés ont contribué à faire de ce cimetière un véritable musée : David d’Angers, Préault, Rude, Hector Guimard, Garnier, Visconti. La tombe de Frédéric Chopin est classée depuis 2008, tout comme la tombe d’Oscar Wilde.

À Bordeaux, la Chartreuse, « magnifique cimetière de Bordeaux », selon les mots de Stendhal, construit au XVIIIe siècle dans les anciens jardins du couvent des Chartreux abrite de nombreuses tombes sculptées ainsi que des chapelles imposantes.

En Roumanie, le cimetière joyeux de Sapântza, (Maramures), monument classé, unique au monde par ses croix peintes en couleurs vives et décorées de textes sur la vie du défunt est un musée en plein air de la culture populaire de cette contrée.

Nous vous proposons une visite dans les plus intéressants cimetières à travers le monde et les âges, afin de découvrir un patrimoine d’art funéraire extrêmement riche et varié.

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Jeudi 8 mars 2018 de 19h à 20h30

Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux

Intervenante : Maria Paleolog, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux

Rendez-vous aux jardins 2018 // 1, 2 & 3 juin

Comme chaque année Tout Art Faire participe à l’événement national des RENDEZ-VOUS AUX JARDINS organisé par le ministère de la Culture et de la Communication et vous propose plusieurs visites gratuites !

> Vendredi 1 juin 2018 à 15h00 – Visite du Parc Bordelais à Bordeaux par Maria Paleolog, historienne de l’art spécialiste de l’art des jardins

Le parc bordelais embellit la ville de Bordeaux depuis son inauguration en 1888. C’est une des créations majeures d’Eugène Bühler et de son frère Denis, qui ont réalisé nombre de jardins en France au XIXe siècle. Tous deux ont su imposer leur style dans l’art des jardins paysagers de leur temps. En quoi consiste leur originalité ? Vous pouvez l’apprendre au cours de la visite de ce parc dont le charme est donné par le grand nombre d’arbres centenaires, et surtout par sa conception harmonieuse.

Lieu de rendez-vous : Parc Bordelais, rdv devant l’entrée de l’avenue Carnot, Bordeaux

> Samedi 2 juin 2018 à 15h – Visite du Parc Majolan à Blanquefort par Maria Paleolog, historienne de l’art spécialiste de l’art des jardins

Ce parc labellisé depuis 2010 « jardin remarquable » a été créé à la fin du XXé siècle par l’architecte paysagiste Le Breton. La restauration entrepris en 2008 par l’architecte Fabien Pédelaborde, la paysagiste Graziella Barsacq et la mosaïste Danielle Justes ont apporté une touche personnelle et moderne. Le résultat : une création surprenante à la fois poétique et ludique que l’on propose de vous faire découvrir.

Lieu de rendez-vous : Parc Majolan, rdv devant l’entrée de l’avenue du général Charles de Gaulle au croisement de la rue François Ransinangue, Blanquefort.

> Dimanche 3 juin 2018 à 15h – Visite du Parc Bourran à Mérignac, par Maria Paleolog historienne de l’art spécialiste de l’art des jardins

Le parc Bourran a été créé en 1870 autour du château du même nom par le paysagiste Le Breton. Nous vous invitons à découvrir ce bel espace naturel, conçu comme un véritable jardin à l’anglaise riche en arbres originaires des quatre continents.

Lieu de rendez-vous : Parc Bourran, rdv devant l’entrée rue Alfred de Musset, Mérignac

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Tarif : GRATUIT

Réservation obligatoire : contact@toutartfaire.com / tel. 07.68.48.91.52

Le Jardin public de Bordeaux // Samedi 7 juillet 2018 à 17h

Réservations en ligne ici

Lieu de mémoire, jardin de plaisir et jardin didactique, le Jardin Public actuel est une création du XIXème siècle. Il fut d’abord un jardin « à la française » de style Le Nôtre, lié à l’activité de l’architecte Jacques Ange Gabriel à Bordeaux. Son histoire est en effet étroitement liée à celle de la ville.

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Samedi 7 juillet 2018 à 17h

Lieu de rendez-vous : Devant l’entrée cours de Verdun, 33000 Bordeaux

Intervenant : Maria Paleolog, historienne de l’art

Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents

Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux