Visite en partenariat avec L’Irrégulière dans le cadre de l’événement Lignes d’eau #
BALADE PATRIMOINE : nous explorerons le passé historique du quartier Bordeaux Caudéran au détour des ruelles et découvrirons comment s’est construit le patrimoine architectural de ce secteur parfois méconnu!
Balade à double voix
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Saemdi 10 juin 2023 de 10h à 12h
Lieu de rendez-vous : Centre d’animation Monséjour, rue François Coppée, 33200 Bordeaux
Intervenants : L’Irrégulière et Nicolas Bulf, artiste plasticien et guide-conférencier
Au cours d’une marche d’été, dans le centre-ville de Bordeaux, nous verrons en détail la fontaine des Quinconces et ses nombreuses symboliques, nous verrons ensuite comment a pu éclore la secte des Mesminiques au début du XXe siècle, nous verrons également, de l’extérieur, le bâtiment dans lequel un célèbre hypnotiseur officia à la fin du 19e siècle, et aussi l’endroit où certaines Recluses furent emmurées vivante au temps du Moyen Âge dans le quartier Gambetta. Les rues sont parsemées de détails typiquement bordelais: fontaine pour chien, atlantes-triton et caryatides, grattoir pour les bottes crottées, statue de Goya en bronze et nombreux mascarons… De célèbres monuments néoclassiques comme le Grand théâtre ou moins connu comme la salle capitulaire de la cours Mably et le très discret ancien Muséum de Bordeaux seront évoqués au détour de la promenade. Une promenade placée sous le signe du mystère, de l’histoire anecdotique et des symboles qui parsèment le quartier des Quinconces jusqu’à Gambetta.
Prévoir de l’eau et être en bonne condition physique.
Illustration : La Fontaine du Monument aux Girondins, photo Adeline Bastien
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Dimanche 25 juin 2023 de 10h à 12h environ
Lieu de rendez-vous : devant la fontaine du Monument aux Girondins
Intervenant : Nicolas Bulf, artiste plasticien et guide-conférencier
Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents (réservation via Tout Art Faire, entrée du musée gratuite pour le groupe)
À partir de la place Gambetta nous continuons notre cheminement à travers Bordeaux. Depuis la porte Dijeaux nous prendrons rue Vital Carles puis place Pey Berland, nous irons au croisement Sainte-Catherine et Cours Alsace-et-Lorraine, nous irons également jusqu’à la rue du Hâ. Puis nous descendrons le cours Victor Hugo en regardant certaines de ses rues annexes comme celle du Mirail ou de la rue Neuve. Nous finirons au niveau de la porte de Bourgogne. La suite de notre périple dans Bordeaux sera l’occasion d’observer certains mascarons curieux, de voir le lieu où le Peugue et la Devèze se rencontrent, d’observer d’étonnants « passages » exigus, d’observer la façade d’un ancien temple maçonnique, de croiser les plus anciennes maisons de Bordeaux encore habitées. Ce cheminement reste donc placé sous le signe de l’anecdote, du curieux et de l’insolite.
Prévoir de l’eau et être en bonne condition physique.
Illustration : dessin original de Nicolas Bulf, Joseph Ignace Guillotin, qui a enseigné au collège des Irlandais rue du Hâ
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Dimanche 02 juillet 2023 de 10h à 12h environ
Lieu de rendez-vous : devant la Porte Dijeaux, place Gambetta
Intervenant : Nicolas Bulf, artiste plasticien et guide-conférencier
Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents (réservation via Tout Art Faire, entrée du musée gratuite pour le groupe)
La Sibérie est une immense étendue sauvage constituée essentiellement de taïga, voire de toundra. La multitude des peuples qui l’habitent, qu’ils soient Esquimaux, Tchouktches, Yakoutes, Aléoutes, Koriaks, Ulchis, Buryat, Evènes etc…ont dû affronter des conditions de vie périlleuses. Pour exister en ces terres hostiles ils ont développé une spiritualité où le shaman entretient un dialogue permanent avec les esprits protecteurs et utilise tout son savoir pour repousser au loin maladie, famine et conflits. L’art de ces peuples autochtones de Sibérie est à leur image : rutilant et coloré, c’est un artisanat qui est tout entier tourné vers les forces de vie et qui réactive subtilement une étrange symbiose entre l’animal, le végétal et l’homme.
Illustration : dessin original de Nicolas Bulf, d’après photo d’une petite sculpture Koriak conservée au musée Russe d’Ethnographie de Saint-Pétersbourg
Ces conférences en ligne sont proposées gratuitement à nos adhérents 2023 et réservées à eux. Si vous n’avez pas adhéré en 2023 et souhaitez suivre cette conférence, vous pouvez adhérer pour le cycle ici.
Afin de permettre le suivi du nombre de participants, nous vous demandons de vous limiter à une inscription par personne, même dans le cas où, pour des personnes vivant ensemble, un seul appareil serait utilisé pour assister à la conférence.
Elles dureront 30-40 min et seront suivies d’un temps dédié aux questions.
Inscription habituelle via HelloAsso. Vous recevrez ensuite par mail, 30 min avant la conférence, un lien qui vous permettra de rejoindre la visio-conférence.
Les conférences auront lieu sur l’application Microsoft Teams. La procédure à suivre pour rejoindre la conférence vous est expliquée dans ce PDF.
Le CAPC a été fondé dans les années 70 et a pris sa place dans d’anciens entrepôts de denrées coloniales. Le CAPC est devenu un « musée de France » au début des années 2000. C’est un endroit qui jouit d’une réputation internationale. Il y a à l’intérieur du CAPC des œuvres « in situ » qui sont exposées de manière pérenne dans le musée, de même de nombreuses pièces de la réserve du musée sont soumises au regard du public lors d’expositions temporaires. Il y a donc un nombre important d’œuvres à méditer lors d’une déambulation et chaque visite révèle son lot de surprises et d’inattendus…toutes les tendances de l’art après 1950 sont représentées, que ce soit la figuration libre, Fluxus, l’Art sociologique, la Performance, le Conceptuel, l’Arte Povera ou encore B.M.P.T. C’est à une balade découverte de cet endroit atypique et néanmoins incontournable de Bordeaux que Tout Art faire vous convie.
Illustration : dessin original de Nicolas Bulf
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Dimanche 02 avril 2023 de 14h à 16h environ
Lieu de rendez-vous : devant le CAPC, 7, rue Ferrère, 33000 Bordeaux
Intervenant : Nicolas Bulf, artiste plasticien et guide-conférencier
Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents (réservation via Tout Art Faire, entrée du musée gratuite pour le groupe)
Cette conférence est organisée en partenariat avec les Archives de Bordeaux métropole
Philippe Mohlitz, élève de Jean Delpech, a été un graveur bordelais issu de la grande tradition : hachurage des lignes, qualités illusionnistes de certaines, minutie de l’exécution sont autant de qualificatifs qui siéent à son œuvre. À mi-chemin de l’artiste et de l’artisanat, il fit preuve de patience dans l’exécution de son ouvrage et aussi de discrétion. La substance de ses gravures est tantôt poétique, tantôt surréaliste. C’est à un panorama initiatique de son travail de graveur que la conférence sera consacrée ainsi qu’a une présentation des différentes techniques de graveur.
Illustration : dessin original de Nicolas Bulf : Philippe Mohlitz en train de graver
Mardi 11 octobre 2022 de 19h à 20h30
Lieu de rendez-vous : salle de conférence des Archives de Bordeaux Métropole, Parvis des archives, rue de la Rotonde, 33100 Bordeaux
Intervenant : Nicolas Bulf, guide-conférencier et artiste plasticien
L’art des Autochtones d’Amérique a été mésestimé suite à la colonisation de leurs territoires. Loin d’être unitaire, sa grande diversité traduit pourtant la multitude de peuples millénaires qui vivaient librement sur le continent, des régions polaires aux rives tropicales, sans oublier les déserts et les chaînes montagneuses. Cette conférence vous invite, à travers l’art des Premières Nations, à découvrir les cultures formelles et symboliques, intimement liées à l’environnement qui accueillait ces sociétés. Elles firent naître une production tantôt capable d’incarner le territoire, tantôt de l’habiter, et où les objets du quotidien, utiles comme rituels, furent des supports privilégiés pour exprimer la virtuosité du travail des matières et des pigments.
Illustration : Coiffe frontale tsimshiane, ca. 1820-1840, New York, Metropolitan Museum
Ces conférences en ligne sont proposées gratuitement à nos adhérents 2022 et réservées à eux. Si vous n’avez pas adhéré en 2022 et souhaitez suivre cette conférence, vous pouvez adhérer pour le cycle ici.
Afin de permettre le suivi du nombre de participants, nous vous demandons de vous limiter à une inscription par personne, même dans le cas où, pour des personnes vivant ensemble, un seul appareil serait utilisé pour assister à la conférence.
Elles dureront 30-40 min et seront suivies d’un temps dédié aux questions.
Inscription habituelle via HelloAsso. Vous recevrez ensuite par mail, 30 min avant la conférence, un lien qui vous permettra de rejoindre la visio-conférence.
Les conférences auront lieu sur l’application Microsoft Teams. La procédure à suivre pour rejoindre la conférence vous est expliquée dans ce PDF.
Les premières abstractions du siècle ont été géométriques et « dures »… Les Kandinsky, Mondrian et Malevitch travaillaient de fortes structures plastiques et ces œuvres, malgré l’absence de figure, étaient solidement charpentées. L’absence de narration dans la peinture n’empêchait pas cohérence et solidité dans les compositions. On parlait alors d’abstractions géométriques, néo-cubistes ou encore constructivistes… L’après-guerre de 1939-1945 sera marqué par un effondrement des formes et se caractérisera par un art que l’on qualifiera rapidement « d’informel ». Les Américains en seront les premiers représentants avec des peintres fameux tels que Pollock, De Kooning ou encore Clyfford Still. Les années 50, 60 et 1970 seront le théâtre d’avant-gardes toutes liées aux abstractions, on parlera désormais d’Expressionisme Abstrait, de Hard Edge ou encore de Colorfield etc. Plus près de nous en Europe, la peinture abstraite informelle tracera son sillon via les artistes du mouvement CoBrA et de ce que l’on nommera de manière plus triviale le Tachisme. On pourra alors constater que si le début du siècle avait été marqué par un art aux « tendances aériennes et ascensionnelles » la seconde moitié du siècle sera le lieu d’un art voué à « l’enfouissement ».
Illustration : Dessin de Nicolas Bulf « le conférencier en action ».
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Mardi 22 novembre 2022 de 19h à 20h30
Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux
Intervenant : Nicolas Bulf, guide-conférencier et artiste plasticien
Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents
Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux
Cet afterwork est organisé dans le cadre de la programmation des « cafés du patrimoine » de la bibliothèque Mériadeck.
Pas besoin d’aller jusqu’au Père Lachaise à Paris pour ressentir les
effluves mortuaires et les éthers d’autres mondes. Le cimetière de la
Chartreuse, à Bordeaux, a été l’un des plus grand de France jusqu’au début du
XXème siècle et recèle ses parts de mystères…des tombes de musiciens, d’hommes
de lettre, d’artistes parsèment ses augustes couloirs…certains de ses monuments
aux morts sont des mausolées de premier intérêt comme celui du tombeau
Catherineau et de sa célèbre faucheuse… D’autres sont des sarcophages, des
pyramides et d’autres encore des Mausolées dédiés à l’amour comme celui de la
famille Marmiche. Des tombes prestigieuses comme celle de Flora Tristan ou
comme le cénotaphe de Goya ponctueront notre visite virtuelle de même que les
nombreux crucifix, signes de croix et sculptures symbolistes, tel que le fameux
mausolée Crozatier, qui s’égrènent tout du long de cette belle Nécropole. Une
des plus grandes de France et une des moins connue paradoxalement.
Illustration : Nicolas Bulf, La Grande Faucheuse
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Lundi 30 mai 2022 de 19h à 20h
Lieu de rendez-vous : Bibliothèque Municipale Mériadeck, 85 cours du Maréchal Juin, 33000 Bordeaux
Intervenant : Nicolas Bulf, guide-conférencier et artiste plasticien
Le musée d’Aquitaine possède quatre salles dites « extra-européennes » où l’on peut admirer masques et fétiches d’Afrique, tissus de Polynésie, outils des îles du Pacifique, ainsi qu’armes, sagaies, objets cérémoniels de la Nouvelle-Calédonie. C’est à une immersion dans ces salles peu connues du Musée d’Aquitaine que cette visite sera consacrée.
Illustration : affiche originale par Nicolas Bulf
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Samedi 18 juin 2022 de 14h à 16h environ
Lieu de rendez-vous : devant le Musée d’Aquitaine, 20 cours Pasteurs, 33000 Bordeaux
Intervenant : Nicolas Bulf, artiste plasticien et guide-conférencier
Tarif unique de 3€ par personne : réservation via le lien ci-dessous ou auprès de Tout Art Faire le jour de la visite, ne pas passer par le guichet du musée (une fois le groupe réuni, l’équipe de Tout Art Faire réglera le tarif préférentiel groupe auprès du musée)
Nous vous recommandons d’arriver en avance, entre 13h30 et 14h
