Découvrez l’histoire de l’art du Nu au travers de chefs-d’œuvres mais
aussi d’œuvres moins célèbres. Le Nu, devenu un style à part entière, a
connu des tâtonnements, des censures mais aussi des moments de gloire.
L’art antique, celui du Moyen Âge, la Renaissance ou l’art
contemporain ont abordé cet art de manière différente et ont chacun
marqué à leur manière ce style par leurs idées, croyances et visions de
l’homme et du monde.
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Mardi 13 décembre 2022 de 19h à 20h30
Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux
Intervenante : Elody Poisson, historienne de l’art
Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents
Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux
Cet afterwork est organisé dans le cadre de la programmation des « cafés du patrimoine » de la bibliothèque Mériadeck.
Pas besoin d’aller jusqu’au Père Lachaise à Paris pour ressentir les
effluves mortuaires et les éthers d’autres mondes. Le cimetière de la
Chartreuse, à Bordeaux, a été l’un des plus grand de France jusqu’au début du
XXème siècle et recèle ses parts de mystères…des tombes de musiciens, d’hommes
de lettre, d’artistes parsèment ses augustes couloirs…certains de ses monuments
aux morts sont des mausolées de premier intérêt comme celui du tombeau
Catherineau et de sa célèbre faucheuse… D’autres sont des sarcophages, des
pyramides et d’autres encore des Mausolées dédiés à l’amour comme celui de la
famille Marmiche. Des tombes prestigieuses comme celle de Flora Tristan ou
comme le cénotaphe de Goya ponctueront notre visite virtuelle de même que les
nombreux crucifix, signes de croix et sculptures symbolistes, tel que le fameux
mausolée Crozatier, qui s’égrènent tout du long de cette belle Nécropole. Une
des plus grandes de France et une des moins connue paradoxalement.
Illustration : Nicolas Bulf, La Grande Faucheuse
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Lundi 30 mai 2022 de 19h à 20h
Lieu de rendez-vous : Bibliothèque Municipale Mériadeck, 85 cours du Maréchal Juin, 33000 Bordeaux
Intervenant : Nicolas Bulf, guide-conférencier et artiste plasticien
Il serait vain de raconter la longue histoire de la sculpture grecque en à peine 1h30, tant elle riche d’œuvres et d’enseignements techniques. Fruit d’une lente évolution qui s’inscrit dans la continuité des civilisations et peuples antérieurs – cycladiques, helladiques, minoennes et mycéniennes – elle est à la fois le reflet de la société, de la ferveur religieuse et du goût pour une certaine esthétique de la part des commanditaires et des artistes, dont les noms finirent par devenir plus célèbres que leurs œuvres elles-mêmes, et dont les textes nous racontent les prouesses techniques, quand il ne reste rien au niveau archéologique. Cette conférence a donc pour objectif de retracer l’histoire et l’évolution de la sculpture grecque à travers quelques exemples célèbres et d’autres qui gagnent à l’être, de comprendre comment les artistes ont pu imaginer, créer, d’où leur venaient leurs inspirations et ce qui les animaient. C’est donc une petite part du processus de création que nous nous proposons d’analyser.
Illustration : Statuette en terre-cuite, copie grecque remaniée du Diadumène de Polyclète (430 a.C.), Ier s. a.C., H. 29 cm, Metropolitan Museum (image domaine public)
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Mardi 23 novembre 2021 de 19h à 20h30
Lieu de rendez-vous : Athénée Père Joseph Wresinski, Place Saint-Christoly, 33000 Bordeaux
Intervenant : Marietta Dromain, docteure en archéologie
Tarifs : 6€ pour les non adhérents // 3€ pour les adhérents
Gratuit pour scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi et titulaires de la Carte Jeunes Bordeaux
Art
souvent méconnu, la bande dessinée regorge d’ingéniosités
artistiques. Elle ne manque pas de références aux autres arts comme
à la sculpture antique. La Vénus de Milo, la Victoire de Samothrace
ou encore le Laocoon ont inspiré de très nombreux artistes qui les
utilisent dans leurs histoires, de la retranscription fidèle à la
transformation.
Illustration : Étienne Davodeau, Le chien qui louche, Futuropolis, Musée du Louvre éditions, 2013, page 49
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Née en région parisienne, Alice Raymond a grandi en Allemagne, puis vécu en Suède avant de s’installer aux États-Unis. Après une formation à l’École des Beaux-Arts et à l’Université d’Arts plastiques de Bordeaux, elle complète son intérêt pour la langue, les signes et leur transmission avec une maîtrise en Science du Langage à Grenoble. A l’image de ses déplacements, elle crée des œuvres qui interprètent les processus d’observation et d’adaptation à un espace. L’exploration de nouveaux territoires prend forme en une cartographie personnelle, représentant l’impact des lieux et la perception de l’environnement du point de vue physique, social et temporel. En ce sens, elle s’intéresse à la question de l’anthropocène, et recherche d’éventuels signes oubliés dans les paysages qui aideraient à une meilleure compréhension du monde. Dans une démarche à la fois méthodique et ludique, elle tente d’élaborer un vocabulaire plastique qui en témoigne.Ses recherches abordent les questions de déplacement, de migration, d’habitat, d’écologie et de langage à travers des méthodes de codification. Le travail s’exprime en un large éventail de techniques et explore des expressions artistiques essentiellement abstraites avec des installations et des propositions participatives qui portent des idées collectives, des photographies à caractère documentaire et des dessins, peintures et sculptures qu’elle qualifie de documents linguistiques, des textes.Son travail est présenté en galeries et centres d’art aux États-Unis et en Europe, dont le Museum of Contemporary Art in North Miami, l’Institut of Contemporary Art de San Jose. Il est acquis par les collections publiques dans les deux pays (Frac Nouvelle-Aquitaine, Artothèque de Pessac, AIRIE Everglades NPS, Miami Dade Public Library). aliceraymond.com instagram.com/aliceraymond.art
Illustration : La Grande Traversée, 2019, Acier peint, 90 x 250 x 180 cm – Partenariat Frac Méca & T2i Tôlerie Industrielle et IngénierieFRAC MECA
Jeff Koons sait faire parler de lui : son petit chien terrier West Highland en fleurs à l’entrée du musée Guggenheim à Bilbao, ses photos intimes avec sa femme La Cicciolina ou encore ses fameuses tulipes offertes à la ville de Paris. L’artiste ne manque pas une occasion de « faire parler » de lui et d’être, soit encensé par ses contemporains, soit vivement critiqué dans ses propositions plastiques. La conférence sera l’occasion de, peut-être, démêler le bon grain de l’ivraie et de voir, enfin, à travers l’analyse de ses « scandales médiatiques » la portée iconique de son travail d’artiste plasticien.
Illustration : Nicolas Bulf, Jeff Koons et le homard Lobster
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Œuvre sculptée d’exception, La Porte de l’Enfer fut au centre de la création d’Auguste Rodin. Composée de plus de 250 groupes et figures, dont Le Penseur et Le Baiser, elle fut aussi un véritable répertoire de formes, dans lequel il puisa durant toute sa carrière pour créer de nouvelles œuvres par simplification, assemblage, agrandissement, …
Illustration : Auguste Rodin, La Porte de l’enfer (détail), 1880-1890, Paris, Musée Rodin. Copyright Adeline Bastien
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Sous domination perse jusqu’au passage d’Alexandre, la Phénicie, dans ses productions artistiques et artisanales, reste d’abord liée à l’Égypte. À partir du VIe siècle avant J.-C., on y observe des traces de contacts de plus en plus étroits avec le monde grec. Sidon est le site majeur de cette région permettant d’observer l’hellénisation progressive de la Phénicie. En 1887 on y découvre une nécropole royale comprenant sept chambres creusées successivement dans le rocher. À l’intérieur, dix-huit sarcophages, dont celui dit « d’Alexandre ». Réalisé par des artisans grecs, il appartenait probablement au dernier roi de Sidon, Abdalonymos, qui dut à Alexandre son accession au trône après la bataille d’Issos en 333 av. J.-C. Outre sa grande finesse, ce sarcophage se distingue par la représentation d’épisodes historiques récents où l’on reconnaît Alexandre le Grand.
Illustration : Le sarcophage dit « d’Alexandre », Vue d’ensemble, Une Nécropole Royale à Sidon, Hamdy Bey et Théodore Reinach, tome II (planches), 1892, Pl.XXV, fig. 1
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Redécouverte à la fin du 20e
siècle, la talentueuse sculptrice Camille Claude fascine car elle a produit des
sculptures de grande qualité, eu une relation tumultueuse avec Rodin et une fin
tragique (internée les trente dernières années de sa vie). En raison de la
grande part de mystère qui reste autour de son histoire, faire sa biographie en
bande dessinée est un défi intéressant que certains artistes ont cherché à
relever.
Chantal Montellier s’est beaucoup
intéressée à cette sculptrice en la faisant intervenir dans plusieurs de ses
bandes dessinées. Dans La Fosse aux serpents, elle nous emmène sur les
pas de la réalisatrice Julie Bristol qui veut faire un film sur Camille
Claudel. Ses sculptures et celles de Rodin ont une place importante dans la
narration, Chantal Montellier les utilisant dans son dessin pour créer des ambiances,
faire passer des messages ou faire avancer l’intrigue. Tout en accordant aux
sculptures une place de choix dans ses dessins, elle pousse le lecteur à
s’interroger sur le destin tragique de la sculptrice en exposant les différents
points de vue, sans cacher pour autant son opinion.
Son travail est à mettre en
parallèle avec celui d’Eric Libergé et Vincent Gravé, qui eux aussi ont essayé
de faire sa biographie. Pour composer leur bande dessinée, ils se sont inspirés
d’une interview du frère de la sculptrice, Paul Claudel, ainsi que des lettres
échangées entre Camille Claudel, son frère et son amant Rodin. Sans cacher
leurs sources, ils exposent une vision subjective de la vie de la sculptrice
avec un dessin expressif qui traduit les sentiments de Camille Claudel
directement dans le dessin.
Illustration : Chantal Montellier, La Fosse aux serpents, Une Aventure de Julie Bristol, Tournai, Casterman, 1990, p. 85.
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Laissez vous conter l’histoire de l’abbaye de Moissac. Chef
d’œuvre de l’art roman du sud-ouest, son cloître daté en partie du XIe
siècle fait la renommée du lieu. Ses 76 chapiteaux finement sculptés
nous invitent à la lecture de ce livre de pierre, pour une immersion
dans la vie monastique du Moyen-Âge.
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